在音乐创作中，整体思维是非常重要的。
在创作前，我们需要明确我们写作的歌曲的曲式结构，有的同学可能会说：我平时听音乐从来不管他是什么曲式，只要觉得好听就可以。
这样的说法其实也正体现了他们对音乐的不了解。如果仅仅是从狭义的“好听”去理解音乐，这是远远不够的。
音乐是什么？李重光的《音乐理论基础》中对于音乐的定义是这样的：‘‘音乐是由人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的音组成的。’’
所以音乐从来不是随意产生的，有价值的音乐，都是经过作曲家的设计，精心创作出来的。
学习更多的理论的目的是为了让我们更好的创作和表达我们想要表达的音乐。
那么歌曲结构有哪些呢？
最简单的⾳乐结构/格式是分节歌形式（Strophic Form） ，基本上每⼀段的旋律与和弦进⾏是保持不变的。
Bob Dylan的歌曲《Highway 61 Revisited》就是这个歌曲格式的⼀个很好的范例。歌曲基本上是⼀个每22⼩节重复的模式。Dylan⽤每段不同的歌词和唱腔等⽅法使作品不同段落之间保持不同与新鲜感。
除此以外，还有二段式： 古典乐中的（再现）⼆段体（Rounded Binary） 曲式与流⾏歌中的AABA结构是⾮常相像的。
它们都是A段重复⼀次，然后接⼀个B段，B段是⼀个过渡段落，所以B段没有⼀个清晰⽽决绝的终⽌句式（Clear Cadence） 。在最后，再现⼀次A段作为终结，也就是再现的含义。
George Gershwin的歌曲《I Got Rhythm》是⼀个很好的AABA范例，其中经典的和弦进⾏⽚段也被很多很多⾳乐⼈引⽤借鉴。
当然还有更多的歌曲曲式结构，我们为此也邀请了作曲讲师——赵岳老师，在11月5日为大家带来一场公开的直播课：歌曲与器乐曲的结构分析，以便大家在创作时能够有更多的思路。
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